Interrelations
Intuitivement, la peinture est supposée avoir un élément fictionnel, alors que la photographie est supposée avoir un caractère documentaire et se voit donc accorder plus de crédit. Les photopictures suivent une approche photographique. Non pas en cherchant à produire un réalisme photographique, mais en étudiant les interrelations entre la perception photographique et la perception picturale. Grâce à la combinaison égale d’éléments photographiques, picturaux et processuels, qui ne permettent plus une affectation claire du résultat, la photographie perd apparemment son caractère documentaire et conquiert le domaine de la fiction.
Dirk von Burgsdorff : « Il est important pour nous que nos projets soient transdisciplinaires, qu’ils laissent une large place à l’interprétation personnelle et qu’ils incluent des médias tels qu’Internet. » Comme tous les membres ont des CV très diversifiés, les sujets sont abordés par chacun d’entre eux de manière très individuelle. « La collaboration est purement ARTISTIQUE », précise M. von Burgsdorff, « c’est-à-dire que les déclarations idéologiques, religieuses ou philosophiques relèvent uniquement de la liberté d’interprétation de chaque artiste et ne sont pas du ressort du groupe. » Il s’agit donc de la réalisation artistique d’une idée.
Dans les travaux de collaboration du photographe Horst Gatscher et du peintre Dirk von Burgsdorff, la photographie a le dernier mot. La méthode particulière que les deux artistes ont développée pour leur « PhotoPainting » consiste à poursuivre les créations picturales et leur observation photographique ultérieure. Les possibilités d’éclairage, de perspective et de vitesse d’obturation sont utilisées pour donner forme à l’œuvre.
Si la technologie analogique est généralement privilégiée, l’appareil photo numérique est parfois utilisé – mais sans post-traitement. En abordant les différentes techniques de représentation, chaque artiste élargit ses possibilités. Le peintre voit son tableau d’un point de vue photographique ; le photographe apprécie l’effet du pinceau et de la couleur. Le résultat est une image photographique qui contient à parts égales les décisions artistiques du peintre et du photographe.
PhotoFaust – « Nous sommes une partie de la partie »
L’exposition a été créée dans le cadre du festival Faust de Munich 2018 : qu’aurait repris Goethe comme thème majeur de notre époque s’il avait été porté à notre époque. Les deux premières parties ayant traité de différents aspects du développement, il convient de poursuivre cette idée centrale. Aujourd’hui, le développement se fait en grande partie dans le monde numérique. Le développement réel cède la place à l’autodramatisation ; il n’est pas nécessaire de prendre des positions dans la réalité ; il suffit de s’y mettre en scène. L’effort faustien cède la place à la recherche insensée d’un plus. C’est pourquoi nous nous mettons en scène dans les personnages de l’intrigue de Faust et plaçons celle-ci au centre de notre travail. Pour documenter le lien avec l’œuvre de Goethe, chaque image photographique est liée à une citation de Faust.
Immortalité digitale
Le désir de devenir immortel existe depuis des temps immémoriaux. Les récits d’immortalité influencés par la religion ont toujours été créés et crus par de nombreuses personnes. Le déclin de la foi et de la religion crée désormais un espace pour de nouveaux récits d’immortalité mondaine.
L’aspiration à ce que quelque chose émerge après notre mort est toujours là et veut être comblée. L’immortalité numérique est un candidat qui promet de combler ce vide sensoriel.
Le rêve de la vie éternelle a été rêvé depuis longtemps. L’intelligence artificielle peut-elle permettre de délier nos vies limitées ?
Dont les messagers
Les anges sont les messagers de Dieu dans le christianisme, le judaïsme et l’islam. Leur tâche consiste à combler la distance entre Dieu et l’homme et à délivrer des messages. Les anges ont toujours été parmi les êtres les plus fascinants des religions. Il est toutefois intéressant de noter que vous ne pouvez pas voir directement qui les a envoyés et de qui sont les messagers.
Collaboration avec Celly van Laatzen
Une partie du concept consiste à inclure des œuvres d’autres artistes et à intégrer ainsi des influences supplémentaires dans le processus de création. Les travaux de Celly van Laatzen ont ici un attrait particulier, car ils contiennent déjà des combinaisons extraordinaires, parfois absurdes, de différents mondes. Ses images racontent des histoires que nous prenons comme point de départ pour en faire, dans un processus entre le peintre et le photographe, l’une de nos histoires documentées sous la forme d’un photo-image.
Interact with Someone unknown
Dans les œuvres de la série « Interagir avec quelqu’un d’inconnu », une œuvre non signée, comme un graffiti de l’espace public, constitue la base du travail. Par le biais de l’image photographique finie, on tente ensuite d’établir un contact avec l’artiste de l’original et d’en faire un artiste connu. Chris Uphues est l’un des artistes contactés de cette manière. Chris vit à Brooklyn et est connu sous le nom de « l’artiste du cœur » car il laisse ses graffitis en forme de cœur sur les espaces publics de New York. L’une d’entre elles a été prise par nos soins et a servi de base à certaines photos. Le résultat a été réaffiché sur la même barrière de chantier de NY-Queens où nous l’avons trouvé, deux mois plus tard, avec un code QR contenant une demande de prise de contact. Après le contact ultérieur, l’idée d’un projet commun est née – « Heart Attack ».
