L’engagement intuitif et processuel de Dirk von Burgsdorff avec le médium de la peinture est un élément récurrent de son œuvre artistique. Elle est évidente tant dans la réalisation technique que dans l’orientation thématique des œuvres d’art. À partir d’un dessin fragmentaire au fusain, que l’artiste transfère d’abord sur la toile, des créatures hybrides de type animal et humain – qui, sur le plan thématique et iconographique, présentent des références allégoriques aux mythes primitifs et aux sagas héroïques – prennent vie au cours de la suite du processus pictural.
La stylistique de Burgsdorff, composée d’une palette de couleurs sourdes, de créatures mixtes et mythiques et de références à l’histoire philosophique et littéraire allemande, donne naissance à un univers pictural fortement associatif qui brouille les frontières entre fiction et réalité. Ses peintures font concrètement référence à des sagas allégoriques et mythologiques et transforment les créatures animales et humaines dans de nouveaux contextes, de sorte que la perception du spectateur oscille constamment entre la reconnaissance du familier et son aliénation.
Les créatures mixtes – à l’apparence humaine dans leur forme de base – du peintre Dirk von Burgsdorff témoignent d’une éthique picturale poétique qui rappelle les réflexions et les images mentales à plusieurs niveaux de Walter Benjamin sur Angelus Novus.
Bien que l’artiste ne s’engage pas consciemment dans la mythologie et les créatures mythiques, ces références sont indéniables dans l’esthétique et le style de ses acteurs, qui remplissent l’espace pictural de contours noirs. L’utilisation répétée des couleurs signalétiques, comme le rouge, le vert, le bleu et le noir, crée un équilibre subtil entre le bien et le mal, l’optimisme et le pessimisme, l’amour et la haine dans ses œuvres.
De même, les titres des tableaux, tels que Icarus Endgame et Gesellschaftsspiel, entre autres – que l’artiste choisit délibérément après avoir terminé l’œuvre – indiquent un potentiel allégorique. Les figures grotesques et les créatures mixtes, composées d’attributs humains et animaux et jaillissant d’une impulsion mentale de l’artiste, coexistent pacifiquement les unes avec les autres dans l’espace pictural et témoignent d’une coexistence terrestre. L’utilisation répétée des figures ou des éléments individuels n’est pas une décision consciente de Burgsdorff, mais plutôt le résultat de son processus créatif artistique et intuitif.
La collaboration artistique de Dirk von Burgsdorff et du photographe Horst Gatscher a donné naissance, depuis 2011, à des « PhotoPaintings », un néologisme qui remonte à la signification originale du mot « photographie » (« peindre avec la lumière »).
Dans leurs œuvres collectives, le duo d’artistes abolit de plus en plus la frontière entre la peinture et la photographie et combine consciemment le caractère documentaire de la méthode d’imagerie avec le potentiel créatif de la peinture. En tant que composants égaux, les produits picturaux et photographiques sont combinés les uns avec les autres, s’inspirant et se complétant mutuellement et ne permettant aucune différenciation entre les médias.
Le processus créatif des PhotoPaintings, qui résulte de la collaboration égale des artistes, est documenté photographiquement. L’expressivité subjective du photographe s’exprime dans le choix du motif, le point de vue et l’angle d’éclairage, le détail et le « placement » associé des éléments picturaux et leur hiérarchie, qui sont à leur tour soulignés par une mise au point différenciée. Les photographies ne sont donc pas adaptées aux idées esthétiques de la peinture, mais complètent la peinture dans sa forme d’expression artistique.